Algumas das esculturas mais famosas de todos os tempos

Vênus de Willendorf (30.000-20.000 a.C)A Vênus de Willendorf é uma estatueta de 4,4 polegadas de altura feita de calcário descoberta em Willendorf, Áustria. Acredita-se que tenha sido trabalhada entre 30.000 e 25.000 aC, o que a torna uma das obras de arte conhecidas mais antigas do mundo. Por causa dos seios proeminentes da figura, abdômen arredondado e quadris bem torneados, muitos pesquisadores concluíram que a escultura era para ser uma estátua da fertilidade, ou "estatueta de Vênus".

A Vênus de Willendorf, hoje também conhecida como Mulher de Willendorf, é uma estatueta de Vénus estimada como esculpida entre 28 000 e 25 000 anos antes de Cristo.

Busto de Nefertiti de Tutmés (1345 a.C)Este busto de calcário pintado, agora no Museu Neues em Berlim, é um belo retrato de Nefertiti, a Grande Esposa Real do faraó egípcio Akhenaton. Encontrado na oficina de um artista chamado Thutmose, sua representação icônica fez de Nefertiti um símbolo de beleza feminina ideal para os séculos vindouros.

Outro ponto que vale ressaltar é que o busto não apresenta qualquer inscrição ou identificação. O Busto de Nefertiti é atribuído ao escultor real chamado Tutemés, no ano de 1345 a.C.

Guerreiros de Terracota (Final do século 3 a.C.)Os guerreiros de terracota são uma coleção de estátuas em Xi’an, China, representando o exército de Qin Shi Huang, o primeiro imperador da China. Entre as figuras estão 8.000 soldados, 130 carros e 670 cavalos. As figuras são um exemplo incrível de arte funerária, criada para proteger ao imperador na vida após a morte. Eles só foram descobertos em 1974, quando agricultores cavando um poço encontraram-nos em um local a quase 1 milha da tumba do imperador. Partes da coleção costumam fazer parte de exposições itinerantes ao redor do mundo e o mausoléu em Xi’an é Patrimônio da Humanidade desde 1987. As obras inspiraram tudo, desde arte 3D nas calçadas até esculturas de massa de pizza.

Exército de terracota, Guerreiros de Xian ou ainda Exército do imperador Qin, é uma coleção de esculturas de terracota representando os exércitos de Qin Shi Huang, o primeiro imperador da China.

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Laocoon e seus filhos (C. 323 AC – 31 DC)Desde sua escavação no século 16, Laocoön and His Sons atraiu arqueólogos e amantes da arte. Esta escultura helenística retrata três figuras de mármore em uma cena cheia de ação baseada em um antigo mito grego. Segundo a lenda, Laocoön era um sacerdote de Tróia que – junto com seus dois filhos, Antifantes e Timbraeus – foi atacado por serpentes marinhas enviadas por um deus. Embora o escultor original permaneça um mistério, a obra é elogiada por seu domínio técnico e impacto emocional.

A estátua Grupo de Laocoonte, também conhecida como Laocoonte e Seus Filhos, é uma das mais famosas esculturas antigas desde que foi escavada em Roma em 1506, e colocada em exibição pública no Vaticano, onde permanece até hoje.

Nike de Samotrácia (C.190 a.C)Localizada no Louvre, a Vitória Alada de Samotrácia ou Nike de Samotrácia é um exemplo icônico de escultura grega helenística. Representando a Nike, a deusa grega da vitória, é uma das poucas esculturas helenísticas restantes que é um original grego e não uma cópia romana posterior. Com suas roupas agarradas ao corpo, a deusa avança triunfantemente como se estivesse na proa de um navio liderando as tropas para a vitória. Uma das esculturas mais famosas da história, mais tarde influenciou as Formas Únicas de Continuidade no Espaço de Umberto Boccioni.

Vênus de Milo (C.130 a.C)Também localizada no Louvre, a Vênus de Milo também é conhecida como Afrodite de Milos e acredita-se que retrate Afrodite, a deusa grega do amor. A escultura de mármore tem 1,80 m de altura e é conhecida por seus braços ausentes. Como todos os membros corriam o risco de quebrar com o tempo, não é incomum que as esculturas antigas não tenham seus membros. A escultura mundialmente famosa foi encontrada na ilha grega de Milos em 1820 por um camponês, que a descobriu quebrada em dois pedaços. O trabalho há muito influencia artistas, incluindo Dalí, que criou a Vênus de Milo com gavetas em 1936.

David por Donatello (1430-1440)Quase 100 anos antes do David de Michelangelo, o escultor renascentista italiano Donatello criou uma versão icônica do conto bíblico. Fundido em bronze, o Davi de Donatello é mais jovem e mais contemplativo, tendo acabado de matar Golias. Na verdade, Donatello habilmente usa a cabeça de Golias e a espada de Davi como suporte para a estrutura. A escultura causou um escândalo na época, já que David está nu exceto pelas botas, e foi considerada tão naturalista que era preocupante. A escultura do início da Renascença tem a distinção de ser a primeira escultura fundida em bronze sem suporte, bem como o primeiro nu masculino independente desde a antiguidade.

David de Micheangelo (1501-1504)Originalmente encomendado para o telhado da catedral de Florença, Michelangelo tinha apenas 26 anos quando ganhou o trabalho. Uma das esculturas mais icônicas da história, o grande Davi de Michelangelo é calmo e controlado, com seu estilingue pendurado no ombro, esperando com confiança para enfrentar Golias. A habilidade de Michelangelo é demonstrada em sua atenção aos detalhes, desde as veias salientes na mão de David até o domínio do contraposto em sua pose.

O Rapto da Proserpina de Bernini na Galleria Borghese em Roma (1621-1622)A obra é feita em mármore Carrara e Bernini tinha 23 anos quando a fez, entre os anos de 1621 e 1622 a pedido do cardial Scipione Caffarelli-Borghese, que também era um protetor do jovem artista. Originalmente, a estátua ficava exposta fora da Villa Borghese.

Estátua da Liberdade, projetada por Frédéric Auguste e Construida Gustave Eiffel (1876-1886)Conhecida por simbolizar a liberdade nos Estados Unidos, a Estátua da Liberdade é uma estátua de cobre que foi um presente do governo francês e mostra uma figura roubada representando a deusa romana Libertas. Em seus braços, ela segura a data da Declaração de Independência dos Estados Unidos. A ideia do presente foi idealizada por Édouard René de Laboulaye, presidente da Sociedade Francesa Antiescravista, para comemorar e homenagear a vitória sindical na Guerra Civil e a abolição da escravidão. A pátina verde, agora associada à célebre escultura, só apareceu a partir de 1900 com a oxidação do cobre.

O pensador de Rodin (1880, lançado em 1904)Esta obra-prima do escultor francês Auguste Rodin foi originalmente intitulada O Poeta e na verdade deveria ser parte de uma composição maior chamada Os Portões do Inferno. O Pensador foi renomeado por fundidores que encontraram semelhanças com a escultura Il Penseroso (O Pensador) de Michelangelo e se tornaram uma obra de arte independente. A célebre escultura foi fundida várias vezes, com 28 fundições de figuras completas, embora muitas não tenham sido feitas durante a vida de Rodin. O Musée Rodin tem a honra de exibir o primeiro elenco em escala real desta figura, frequentemente usada para representar a filosofia.

Formas únicas de continuidade no espaço de Umberto Boccioni (1913, lançado em 1931)Formas Únicas de Continuidade no Espaço é uma célebre escultura futurista do artista da avant-garde italiana Umberto Boccioni. A versão original é em gesso, havendo fundições póstumas em bronze, em bentes museus do mundo. Possui 111,2 cm de altura por 88,5 cm de comprimento e 40 cm de largura.

A Fonte de Duchamp (1917)Marcel Duchamp transformou a obra de arte em seu ouvido com sua fonte pronta, um mictório de porcelana. O artista Dada primeiro submeteu o trabalho à Society of Independent Artists para uma exposição em Nova York, mas foi rejeitado. O original, então fotografado por Alfred Stieglitz neste estúdio, agora está perdido, mas Duchamp encomendou várias réplicas na década de 1960 que ainda existem. Com este trabalho inovador, Duchamp nos desafia a pensar se os conceitos tradicionais de artesanato ou estética são importantes ou não quando se considera algo artístico.

Lincoln Memorial é um monumento localizado em Washington, escultor foi Daniel Chester (1922)Originalmente projetada para ter 3 metros de altura, esta escultura de mármore do 16º presidente dos Estados Unidos foi ampliada para 6 metros da cabeça aos pés. Ele retrata Lincoln em contemplação, sentado dentro da majestosa estrutura do templo que forma o resto do Lincoln Memorial. A partir da década de 1930, o espaço ganhou importância como símbolo das relações raciais nos Estados Unidos.

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Maman de Louise Bourgeois DE LOUISE BOURGEOIS (1999 - 2001)Com mais de 30 pés de altura, Louise Bourgeois ‘Maman no Guggenheim em Bilbao é uma obra-prima que combina força física e psicológica. Impressionante em seu tamanho, a grande escultura em forma de aranha está associada à própria mãe do artista, que trabalhava no conserto de tapeçarias. Vemos a aranha, protegendo ferozmente seu saco de 26 ovos de mármore, provoca medo por seu tamanho, mas vulnerabilidade por suas pernas em forma de palafitas, que parecem poder tombar a qualquer momento. A aranha é um tema recorrente no trabalho de Bourgeois, primeiro em desenhos em 1947 e continuando ao longo de sua carreira, incluindo a escultura de 1996, Aranha.

La Gorda Gertrudis, Fernando Botero, (1986)No charmoso centro histórico de Cartagena, na animada Plaza Santo Domingo, fica a famosa estátua La Gorda Gertrudis. Segundo a crença, apalpar os seios da estátua garante um romance duradouro, enquanto tocar nas nádegas da escultura traz boa sorte. Por conta disso, o peito de Gertrudis já retocado várias vezes, já que perdeu a cor original devido a tantas carícias.